Autore,  ma  anche  sessionman  delle  immagini  in  movimento,  conferisce  uno  stile  visivo  inconfondibile  ai  musicisti  con  cui  lavora.  Michele  Bernardi  (Finale  Emilia,  1958),  regista  e  animatore,  ha  alle  spalle  una  cinquantina  di  video  musicali  -fra  cui  Tre  allegri  ragazzi  morti,  Punkreas,  Zen  Circus,  Teresa  De  Sio,  Gianna  Nannini  – pubblicità,  pochi  ma  belli  corti  animati  (Djuma,  2012,  e  Mercurio,  2018)  con  conseguenti  riconoscimenti  (Shanghai  Tv  Film  Festival,  Animaphix,  Tindirindis  a  Vilnius,  Sardinia  Film  Festival,  Castelli  Animati,  Lucania  Film  Festival,  finalista  nei  Nastri  d’argento  e  semifinalista  nel  David  di  Donatello).  Dal  2019  insegna  animazione  digitale  all’Accademia  delle  Belle  Arti  di  Palermo.A  Bernardi,  che  ne  firma  anche  il  manifesto,  la  Mostra  di  Pesaro  dedica  un  focus.  Chi  se  l’è  presa  per  il  video  di  Gianna  Nannini  «L’aria  sta  finendo»e  perché?  Il  video  uscito  a  metà  dicembre  è  rimasto  nell’ombra  per  un  mesetto  fin  quando  alcuni  sindacati  di  polizia,  il  Coisp  in  particolare  (quello  che  contestava  alla  madre  di  Federico  Aldrovandi  di  avere  photoshoppato  le  foto  del  ragazzo  insanguinato),  si  sono  sentiti  oltraggiati  dalle  immagini  di  poliziotti  con  facce  da  maiali.  Ovviamente  ci  riferivamo  ai  noti  fatti  di  Minneapolis  quando  un  poliziotto  bianco  soffocò  brutalmente  un  uomo  nero.  Però  nel  video  ci  sono  anche  riferimenti  a  Arancia  meccanica  e  al  capo  di  polizia  dei  Simpsons,  Winchester,che  riprende  una  comune  stilizzazione  del  poliziotto  nell’iconografia  fumettistica.  Dopo  le  denunce  pubbliche  dei  sindacati  di  polizia,  anche  il  Codacons  ha  minacciato  querele  nei  confronti  della  Nannini,  risolte,  credo,  in  un  niente  di  fatto.  Certo  è  che  tutti  i  video  «rubati»  da  Youtube  come  riferimento  per  le  animazioni  di  rotoscopio  si  riferivano  a  poliziotti  americani,  tedeschi  e  inglesi  senza  che  ne  volessimo  veramente  accentuare  la  provenienza.  Come  è  partito  il  tuo  percorso  fra  i  videoclip  musicali?  È  stato  un  incontro  fortuito.  Un  pranzo  con  Igort  a  cui  si  aggiunse  all’ultimo  minuto  Davide  Toffolo,  fumettista  e  leader  dei  Tre  allegri  ragazzi  morti.  Circa  un  anno  dopo  iniziai  con  il  primo  video  musicale  Occhi  bassi  la  mia  collaborazione  con  Davide,  ma  anche  la  lunga  serie  di  quasi  una  cinquantina  di  videoclip  musicali.  In  che  modo  avete  lavorato  insieme?I  primi  lavori  Occhibassi,  Quasi  adatti,  Signorina  primavolta  erano  evidentemente  frutto  della  fantasia  e  dell’immaginario  di  Davide  e  quindi  rispecchiano  il  suo  stile  e  sentire.  Ma  il  nostro  lavoro  in  simbiosi  è  sempre  stato  caratterizzato  dalla  sperimentazione  e  dalla  ricerca  di  modalità  e  stili  diversi,  che  ci  aiutassero  a  raccontare  meglio  le  nostre  visioni.  Ad  esempio  Quasi  adatti  (2001)  era  già  completamente  animato  digitalmente  con  il  software  Flash,  allora  nuovissimo,  che  ci  aveva  permesso  di  creare  piccole  clip  animate  che  potevano  essere  montate  a  piacimento  dagli  utenti  e  caricate  direttamente  su  internet.  Un  altro  esempio  di  sperimentazione  su  cui  abbiamo  lavorato  insieme  è  stato  Signorina  primavolta  dei  Tarm,  ma  ancor  prima  Sono  un’immondizia  dei  Prozac+  in  cui  per  la  prima  volta  abbiamo  lavorato  con  la  tecnica  del  rotoscopio,  tecnica  che  poi  ho  sviluppato  e  perfezionato  sempre  di  più  fino  ad  ora.  Quanto  ti  condiziona  il  testo  di  una  canzone?  Il  testo  è  importante,  ma  forse  la  musica  lo  è  di  più.  Non  mi  è  mai  piaciuto  creare  immagini  legate  al  testo.  Il  testo  serve  soprattutto  per  crearmi  un  immaginario  «poetico»  che  funzioni  in  parallelo  con  la  canzone,  con  l’emozione  che  la  musica  mi  trasmette.  Cerco  di  essere  sempre  il  più  possibile  lontano  dalla  didascalia.  Se  non  in  casi  particolari,  non  lavoro  mai  su  una  sceneggiatura  finita  proposta  da  un  autore  musicale.  Di  «Djuma»  sei  autore  unico,  con  giusto  l’apporto  tecnico  di  Andrea  Martignoni  per  la  colonna  sonora.  Come  cambia  per  te?  Andrea  ha  finalizzato  la  musica  di  Djuma  e  gli  ha  dato  un  tocco  ancora  più  autoriale.  In  realtà  la  musica  è  stata  realizzata  quasi  completamente  da  me  che  sono  decisamente  negato  a  suonare  strumenti,  utilizzando  software  musicali  e  di  elaborazione  dei  suoni.  Sempre,  durante  la  lavorazione  dei  miei  corti,  sento  la  necessità  di  accompagnare  scena  per  scena  con  le  musiche  del  mio  immaginario,  e  che  generalmente  «costruisco»  io  con  i  mezzi  più  improbabili  che  trovo  a  disposizione.  Anche  in  Mercurio  ho  preparato  personalmente  la  musica  e  i  suoni  perché  mi  aiutano  a  creare  scenari  più  vicini  al  mio  sentire.  Solo  ad  animazione  completata  ho  chiesto  a  Luca  D’AlbertoAlberto,  amico,  grandissimo  musicista  e  violinista,  di  ricostruire  sulla  base  emozionale  della  mia  «musica»  il  brano  di  Mercurio.  Tra  l’altro  ha  vinto  come  miglior  colonna  sonora  al  festival  del  Cinema  della  memoria  democratica  di  Madrid.  Mercurio  è  una  breve  storia-denuncia  della  repressione  fascista  durante  il  ventennio  nero.  In  che  modo  l’animazione  artistica  può  esprimere  impegno  civico  e  politico  oggi?  L’animazione  come  qualsiasi  altra  forma  artistica  ha  la  capacità  di  arrivare  e  di  imporsi  a  tutti  i  livelli  della  società.  Oggi  i  media  sono  tantissimi  e  la  divulgazione  velocissima,  anche  con  il  rischio  di  bruciare  tutto  altrettanto  velocemente.  Ma  è  finito  il  tempo  di  considerare  l’animazione  come  cinema  di  intrattenimento.  Il  diffondersi  di  festival  e  la  presa  di  coscienza  dell’importanza  di  questa  arte  (meno  dalle  istituzioni  Italiane)  ci  aiuta  a  raccontare  storie  dall’alto  valore  civico  e  politico.  Tre  anni  fa  ho  presentato  Mercurio  ad  Animateka  a  Lubiana.  Dopo  la  visione  mattutina  ho  avuto  un  incontro  con  una  quarantina  di  anziani  sloveni.  Tantissimi  di  loro  erano  commossi,  quasi  alle  lacrime  (che  invece  io  non  ho  proprio  trattenuto)  perché  il  fascismo,  quello  nostro,  se  lo  ricordavano  benissimo.  Lavori  in  corso  e  progetti?  Sto  finendo  giusto  ora  un  video  in  animazione  sulla  danza  contemporanea  per  la  Compagnia  Zappalà  Danza  di  Catania,  e  sto  iniziando  una  bellissima  serie  di  una  trentina  di  episodi  con  personaggi  irriverenti  di  Maicol&Mirco,  però  di  questo  non  posso  dire  di  più.  Ma  è  divertentissimo.

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